Nacido en 2020 para enfrentar la crisis del COVID-19, el proyecto del Instituto Distrital de las Artes ha fortalecido a más de seis millones de agentes culturales y se proyecta como una plataforma que reconoce la cultura como un derecho fundamental.
BOGOTÁ.— En medio de las restricciones y el cierre de espacios que marcaron la pandemia de 2020, el sector cultural de la capital enfrentó una crisis sin precedentes. Espectáculos suspendidos, ingresos interrumpidos y una cadena de creación, producción y circulación que peligraba con desmoronarse. Fue en ese contexto que el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) puso en marcha el programa Más Cultura Local, una estrategia concebida no solo como un alivio temporal, sino como un motor de reactivación económica y social desde los territorios.
Seis años después, la iniciativa se ha consolidado como una de las apuestas estructurales del distrito. Actualmente tiene presencia en las 20 localidades de Bogotá y ha logrado articular a artistas, gestores y comunidades en torno a un objetivo: dinamizar la economía cultural, fortalecer procesos comunitarios y garantizar la circulación del arte en los barrios.
Origen con propósito
El programa nació en 2020 y 2021, en el momento más agudo de la emergencia sanitaria, con una misión urgente: reactivar la economía cultural y sostener a quienes crean, gestionan y mueven la cultura en los territorios. Según documentos del Idartes, la estrategia se estructuró en tres ejes: fortalecimiento de capacidades de artistas y agentes culturales; impulso al trabajo y la economía cultural en los barrios; y el arte como motor de recuperación social y económica.
Lo que empezó como una respuesta de emergencia se convirtió en una plataforma estable. Más Cultura Local dejó de ser solo un programa para transformarse, en palabras de sus gestores, en “una red de artistas, gestores y comunidades; una plataforma de oportunidades culturales; práctica hecha desde y para la gente; y visibilidad para procesos artísticos que nacen en los barrios”.
Impacto en cifras y proyección
Gracias a la iniciativa, más de seis millones de agentes culturales han desarrollado proyectos que activan la vida cultural en las localidades, benefician directamente a comunidades y generan encuentros, memoria, identidad y economía cultural. La cifra, que incluye participaciones acumuladas en talleres, circulación de artistas y apoyos a iniciativas locales, evidencia la magnitud de un programa que hoy se reconoce como clave para la dinamización económica de las localidades y el fortalecimiento de procesos comunitarios.
El enfoque actual del programa trasciende la emergencia. Se proyecta con una mirada de derecho: reconoce la cultura como un derecho fundamental y busca garantizar la participación cultural a través de acciones concretas e inversión sostenida.
Apuesta por la visibilidad y el trabajo colectivo
Uno de los frentes que Más Cultura Local ha abierto en esta nueva etapa es la articulación con medios de comunicación. Desde el Idartes señalan que multiplicar la cultura es un trabajo colectivo: cuando se unen esfuerzos, “la cultura se mueve más lejos, llega a más barrios, conecta más personas y fortalece el tejido cultural de la ciudad”.
El propósito es que las agendas culturales lleguen a más públicos, se amplifiquen historias que merecen ser contadas y el arte local tenga mayor alcance e impacto en la ciudadanía. La invitación a los medios es a ser parte de esa historia, visibilizando los procesos que nacen en los territorios y que, durante los últimos años, han demostrado que la cultura no solo resiste, sino que también reconstruye el tejido social desde adentro.
El programa sigue activo con inversión sostenida y proyección en las 20 localidades, manteniendo abierta la convocatoria para que agentes culturales y ciudadanía participen de sus líneas de acción.
